عاشق مولع بالتفاصيل: إيروتيكية التجزيء

منصورة عز الدين

يبدأ ألبرتو مانغويل روايته "عاشق مولع بالتفاصيل" الصادرة عن دار الساقي، بوصف بواتييه؛ المدينة الفرنسية المتفردة التي "تكشف عن نفسها تدريجياً، تفصيلاً إثر آخر، دون أن تتيح للزائر إدراكها تماماً بكليتها." يرد الراوي هذا الميل للتجزيء إلى "شهوانية موزونة لكائن في الشمس يظهر نفسه قشرة إثر أخرى، طبقة إثر أخرى، كالأميرة التنين ميلوزين من مدينة لوسيغنان القريبة."

مع مواصلة القراءة سيكتشف القارئ أن بورتريه المدينة هذا يكاد يتطابق مع شخصية بطل الرواية أناتول فازانبيان المولود في العقد الأخير من القرن التاسع عشر والذي كان نتاجاً نموذجياً لبواتييه، المغرمة بالتفاصيل لا بالمشهد الكلي.

لا يكتفي مانغويل بالمماهاة بين فازانبيان ومدينته، بل يماهي أيضاً بينه وبين أحجار كنيسة نوتردام. يكتب: "لكي يفهم المرء شخصية فازانبيان (يقول تيراديو وأعتقد أنه محق)، لا بد عليه أن يفهم السمة اللافتة للكنيسة التي وُلِد فازانبيان في ظلها، لأن السمرة الظاهرية لفازانبيان، المماثلة بقدر كبير لحجارة بناء الصرح، تخفي فعلياً نيراناً بيضاء داخلها."

يبدو الأمر كأن ثمة إصراراً من الكاتب على تشييء شخصيته، ودمجها بمحيطها المكاني والمعماري وحتى النباتي بكل الطرق الممكنة. فالمعادل البيولوجي لأناتول فازانبيان وفقاً للراوي هو نبات "سابروفيت" الذي يقتات على المواد العضوية الميتة. وفي سياق غير بعيد يجعل صاحب "تاريخ القراءة" الموزاييك والبلازون (نظم موزون في مديح شخص ما أو أمر ما، وتحديداً أجزاء من جسد الأنثى.) من المنابع الأصلية لموهبة فازانبيان الفريدة.

كما يتعمد إضفاء مسحة جروتسكية واضحة على بطله،  تساهم في وضع مسافة بين القراء وبينه ليتفحصوه كما لو كان موضوعاً للفرجة. فازانبيان كما يصوره مانغويل شخص باهت كادح بعينين عليلتين حتى نهاية حياته، متبلد بمظهر معدني يقتات على ما لا حياة فيه مثل الـ"سابروفيت".

يبدو الأمر متعمداً، ومختاراً كتقنية يراها الكاتب الأمثل في تقديم بطله الذي حوّل التلصص إلى فن. ما يدفعني لترجيح احتمالية التعمد والقصدية هو الحرص على هذا المسلك على امتداد الرواية القصيرة (95 صفحة) والتأكيد عليه بطرق مختلفة.

***

إذا كان مانغويل قد عمد إلى تشييء فازانبيان منذ السطور الأولى للرواية، فإن الأخير بدوره يُشييء من يوجه عاطفته/ عدسته نحو أجسادهم الغافلة عن العين الميكانيكية المتلصصة عليها. هو لا يشتهي الأجساد نفسها بقدر ما يشتهيها وقد تحولت إلى صور صماء (فن؟) يفردها فوق سريره.

بالنسبة له "لم يكن الجنس مهماً لأن الكائن البشري بأكمله أصبح، في عينيه، كتلة من الإغواءات الجنسية اللانهائية، وموزاييكاً من الرغبة، وخلية نحل من الاحتمالات الإيروتيكية التي تتحول وتتجمع بتقلب موشوري لوني."

 الرواية، التي ترجمها المترجم السوري يزن الحاج، والمتمحورة حول سيرة هذا الفنان الغريب تنزع إلى التقريرية في معظم أجزائها. ثمة ميل للإيحاء بأن دور الروائي هنا ينحصر في رصد كيف وصل بطله إلى مصيره التراجيدي النهائي، وفي تبيين منابع ولعه بالتفاصيل وموهبته غير المألوفة كمصور فوتوغرافي. قد يتساءل القارئ إن كان أناتول فازانبيان هذا شخصية حقيقية أم لا، وفي هذه الحالة أين تنتهي الحقيقة وأين يبدأ التخييل؟ غير أننا في النهاية  أمام رواية، وعلينا التعامل مع بطلها كشخصية فنية بغض النظر عن إن كان له وجود واقعي خارج صفحات العمل أم لا.

الأجزاء المروية على لسان فازانبيان باعتبارها شذرات من يومياته، هي ما قلل من جفاف النزعة التقريرية للرواية، ومنح فازانبيان صوتاً يعبر من خلاله عن آرائه ورغباته وتفضيلاته. في موضع ما يكتب مثلاً: "لا أرغب في رؤية المزيد. الاكتمال لا يترك فسحة للرغبة."

وفي موضع آخر: "الفارق بين التصوير الفوتوغرافي والنظر هو أن فعل الأول يدوم إلى الأبد، فيما يحدث فعل الآخر في شذرة زمنية لا تشبع حواسي الشرهة على الإطلاق."

***

يذكِّر فازانبيان ببجماليون لكنه يكاد يكون معكوس النحات الذي وقع في غرام تمثال من صنع يديه وابتهل كي تدب فيه الحياة. حوّل بجماليون بشكل ما الفن إلى كائن حي، أما بطل مانغويل فكان يحول الأجساد الحية (أجزاء منها لو شئنا الدقة) إلى فن. وكان يشتهي النسخة الفنية من الأجزاء التي تختلس كاميرته صورها من أجساد المستحمين في الحمام العمومي حيث كان يعمل أكثر من اشتهائه للأصل.

فشهوته - كما سبق وذكرت - لم تكن موجهة لهذه الأعضاء والأجزاء المتقطعة والعاجزة عن تكوين جسد كلي، بقدر ما كانت منصبة على صورها، أي على ما صنعت يداه من فن. يمكننا تأويل هذا بأنه غرام بالذات (بموهبتها؟)، لكن بطريقة ملتوية ومركبة، ووفق هذا التأويل يمكننا النظر إلى فازانبيان على أنه نرجس معاصر.

لكن الأهم أن رواية مانغويل القصيرة هي، في وجه من وجوهها، أمثولة للعلاقة الشائكة بين الفنان (فازانبيان في حالتنا هذه) وعمله الفني، لذا كان من الطبيعي أن ترتبط نهاية البطل بإخفاقه في مغامرته الأخيرة كفنان.

تبقى الإشارة إلى أن شخصية فازانبيان بالغة الثراء، وحافلة باحتمالات ومساحات وإمكانات فنية لم يستغلها ألبرتو مانغويل كما ينبغي.

زاوية "كتاب"، نقلاً عن جريدة أخبار الأدب.

Le Mont Émeraude

Sindbad/Actes Sud

« Mondes arabes »

Mansoura Ez-Eldin

Le Mont Émeraude

Roman traduit de l’arabe (Égypte) par Stéphanie Dujols

2011, Le Caire, peu après la révolution. Enfermée dans son appartement, une femme, Bustân al-Bahr, cherche à ressusciter Zomorroda, princesse du mont Qâf, dont le récit maudit aurait été déformé puis délaissé par les conteurs des Mille et Une Nuits. Recueillant cette légende perdue, elle en recoud la trame, la rapièce, l’épure, tout en l’entrelaçant avec l’histoire de Hadir, une jeune Égyptienne d’aujourd’hui qui se retrouvera embarquée dans l’aventure, dans un va-et-vient permanent entre les temps et les lieux, mais où les personnages, qu’ils viennent du fond des siècles ou évoluent autour d’elle, se ressemblent dans leur errance, leur choix de la marge ou de l’ailleurs, leur quête obstinée.

Les Mille et Une Nuits ont toujours été un trésor d’inspiration pour les écrivains du monde entier, y compris, bien sûr, ceux du monde arabe, qui les ont adaptés à l’intention des publics jeunes ou adultes, mais ont aussi mené un “dialogue” subtil avec la matière littéraire et philosophique qu’ils recèlent.  Dans ce roman, Mansoura Ez-Eldin croise à merveille ce qui est propre aux Nuits (l’étrange, le fantastique le plus échevelé, le récit à tiroirs) et une recherche narrative tout à fait contemporaine.

Mansoura Ez-Eldin est née en 1976 dans le Delta (Égypte). Journaliste littéraire à l’hebdomadaire Akhbar el-adab, elle est l’auteur de deux recueils de nouvelles, Lumière tremblante (2001) et Vers la folie (2013), et de trois romans: Le Dédale de Maryam (2004, traduit en anglais), Au-delà du Paradis (2009, nominé pour le Booker Prize arabe et traduit en allemand et italien), et Le Mont Émeraude (2014, prix du roman du Salon du Livre de Sharja).

.

برونو شولتز: صانع الأساطير الذي تحول إلى أسطورة

بورتريه ذاتي رسمه شولتز

منصورة عز الدين

"يغوص الأدب عميقاً في اللاوعي بحثاً عن الأساطير المخفية والذكريات المدفونة وأحلام الطفولة." هذا ما كان يؤمن به الكاتب والرسام البولندي برونو شولتز، فالكتابة بالنسبة له كانت غوصاً في أعماق اللاوعي حيث الأساطير والذكريات والأحلام المغيبة التي تحتاج إلى نبش وتمحيص وإعادة تشكيل بحيث تتحول إلى مكون فني خلاق.

في واحدة من قصص شولتز الأخيرة، يقول شلوما – الخارج لتوه من السجن - للطفل جوزيف حينما رأى رسوماته: "بإمكان المرء قول إن العالم مر عبر يديك كي يتم تجديده." وهذا الوصف ينطبق تماماً على كتابات شولتز نفسه وكذلك على رسوماته، إذ كان بارعاً في إعادة صياغة العالم وإعادة خلق الواقع بحثاً عن جوانبه الميثولوجية لتكثيفها وإبرازها.

في عوالم برنو شولتز لا حواجز بين البشر والموجودات من حولهم. ثمة سيولة ما – إن جاز لنا استخدام هذا التعبير – كفيلة بإشاعة حالة من التحول الدائم. فالبشر لا يتحولون فقط إلى حيوانات أو طيور أو حشرات، بل إلى جمادات أيضاً. والجمادات لدى شولتز ليست مثلها في العالم الواقعي، ففي كثير من القصص تبدو كأنما تملك سمات إنسانية، ولا أقصد هنا "أنسنة" للجمادات بالمعنى الساذج أو المباشر لدى كتاب آخرين، ففي حالة شولتز المسألة أكثر تركيباً وترتكز على فلسفة توحي بأن خلف كل شيء أشكال مخفية من الحياة، بحيث يكون الموت نفسه مقدمة لشكل مغاير من أشكال الحياة.

في قصة "دراسة حول المانيكانات، أو سفر التكوين القادم"، وفي واحدة من تنظيرات الأب الهذيانية يقول إن القتل ليس خطيئة، بل عادة ما يكون خرقاً ضرورياً ضد أشكال عنيدة ومتحجرة من الكينونة، كفت عن أن تكون مميزة. وفي هذه الحالة قد يمثل القتل خدمة. وقرب نهاية القصة نفسها يعلن الأب هدفه: "باختصار، نريد خلق الجنس البشري مرة ثانية على مثال وصورة المانيكان!"

***

التحول إذاً ثيمة مركزية لدى شولتز، وللأب النصيب الأبرز في هذه الثيمة، إذ نراه في حالة تحول دائم. يموت ويعود للحياة بلا توقف. يغادر حالته البشرية إلى حيوان أو حشرة أو حتى إلى جماد. في قصة "الصراصير" مثلاً  يتماهى الأب مع الصراصير ويصير صرصاراً بالتدريج. قد يستدعي هذا كافكا إلى الذهن بقوة، لكن الفارق واضح، فالتحول أو المسخ لدى شولتز لا يتم تصويره كعقوبة كما في حالة كافكا، لا "دراما" هنا بل حس طفولي لاهٍ وساخر.

أيضاً نثر شولتز أكثر تعقيداً وتركيباً من كافكا بمراحل. فمقابل جمل كافكا الواضحة ولغته السلسة، نجد أن جمل شولتز الوصفية التفصيلية القادرة على تجسيد المجردات وإحيائها وعلى بث الحياة في أشد التفاصيل مواتاً، أهلته لأن يوصف ببروست الغرائبية.

كما أن مركزية الأب في كتابة شولتز وإن تشابهت ظاهرياً مع مركزيته لدى كافكا، فإن العلاقة مختلفة. لدى شولتز، أو راويه الطفل غرام بالأب وافتتان بغرابته وأحواله المتغيرة. كما أن غرائبية شولتز أو واقعيته الحلمية لا تخلف في النفس شعوراً بالقلق أو الانزعاج، إذ ثمة حس احتفالي حنون يغلِّف عوالم الكاتب البولندي، بحيث تبدو شخوصه كأنما رغم دهشتها مما تقابله من غرابة سرعان ما تندمج فيها لتكتشف وجهها السحري وتفتتن به.

في قصة "دكاكين القرفة" على سبيل المثال، يطلب الوالدان من الطفل الصغير جوزيف العودة لجلب حافظة نقود الأب من البيت ليلاً. وحده في ليلة شتوية وفي مدينة تحولت شوارعها إلى متاهة من الطرق المزدوجة والمتشابهة، يفكر الابن أنه تهور لا يغتفر أن ترسل طفلاً في مهمة عاجلة وهامة في ليلة كهذه، فالشوارع نصف المضاءة سوف تصبح متشابكة ومتعددة. وكل شارع منها سيبدل مكانه مع شارع آخر. هكذا يبدو متوجساً في البداية، لكنه مع هذا لا يغفل عن جمال الليلة ودفئها البعيد عن برودة الشتاء ويتذكر حلمه بزيارة الدكاكين التي يطلق عليها اسم "دكاكين القرفة"، ويقرر زيارتها حتى لو تسبب هذا في تأخره في تنفيذ المهمة المكلف بها. لا يجد الشارع المطلوب ويدخل بدلا منه شارعا آخر بيوته بلا أبواب، فقط بنوافذ محكمة الإغلاق. ليبدأ بهذا رحلة اكتشاف وافتتان لا رحلة معاناة كابوسية.

***

الفضاء المديني  هو محور قصص شولتز، وقلبها النابض، وإذا كان نقاده يقولون إن مدينته الإقليمية  دروهوبيتش هي الأساس الواقعي للمدينة في كتاباته، فإن مدينة شولتز المتخيلة مفارقة للواقع حتى ولو نبعت منه. هي مدينة ميثولوجية إن جاز التعبير، فضاء يمتزج فيه الواقعي بالأسطوري، نسجه الكاتب على مهل ووضع مخططه المعقد بدأب مخطط مدن أدواته الكلمات والميثولوجيا والخيال.

وأنا أقرأ "شارع التماسيح" أو "جمهورية الأحلام" أو "دكاكين القرفة" على سبيل المثال لا الحصر، أتخيل برونو شولتز كدليل سحري يقود قراءه بين طبوغرافيا مدنه وجغرافيتها، ويخلق الشارع أو الحي أو الغابة بمجرد ما أن ينطق بوصفها. كأنها تنبني على وقع صوته أو كلماته الواصفة لها.

ولأن التحول خصيصة أساسية في كتابة شولتز، فإن مدينته بالتبعية متحولة، فأكثر من مرة تفقد المدينة ملامحها ويكون من الصعب التعرف عليها سواء بتأثير الليل وعيون الطفل الصغير غير المعتاد على أن يكون وحيداً في فضاء المدينة الليلي كما في قصة "دكاكين القرفة" أو بتأثير عاصفة قوية تغير كل شيء بحيث: "ربما فعلًا لم تعد هناك مدينة ولم يعد هناك ميدان سوق بعد الآن." كما في قصة "العاصفة".

كتب شولتز مدينته (مدنه؟) الميثولوجية قبل إيتالو كالفينو ومدنه اللامرئية بعقود، لكن إن كان كالفينو في عمله الفريد يميل إلى التجريد والإيجاز، وتحويل المدن إلى استعارات بشكل ما، فإن شولتز يبدو مستمتعاً كعادته بالوصف التفصيلي، بحيث يمكننا المجازفة بقول إن هناك شهوة للوصف تحركه، كما أن مدنه ليست عجائبية تماماً كما هي الحال بالنسبة لمدن كالفينو، بل مدن متحولة، كما سبق وذكرنا، تتمازج فيها تفاصيل الواقع اليومي مع الأبعاد الأسطورية والميثولوجية والحلمية. من دروهوبيتش، رسم شولتز مدينة كتاباته المتعددة بدكاكين قرفتها، وشارع تماسيحها، وميدان سوقها، وعاصفتها الكفيلة بإخفاء شوارع وميادين، كما ادعى الأخ وتيودور المساعد في المحل المملوك للأسرة، حين عادا دون تنفيذ المهمة الموكلة إليهما بتوصيل الطعام إلى الأب.

***

في رسالته إلى ستانيسلاف إجناتسي فيتكيفيتش يُظهِر شولتز وعياً حاداً بكتابته، كما يكشف بعضاً من خبايا عالمه سواء ككاتب أو كرسام، يصف مثلاً "دكاكين القرفة" بأنها سيرة ذاتية، وهو وصف دقيق، لكنه لن يكون مكتملاً إلّا بإضافة أنها سيرة ذاتية خرافية إن جاز التعبير، حيث الأسطورة والخرافة والغرابة عناصر أساسية فيها، كأننا أمام سيرة لأساطير الذات وإرثها الخرافي والميثولوجي، وليس فقط سيرة ذاتية بالمعنى الواقعي المتعارف عليه. وهو ما يدركه شولتز حين يضيف في الرسالة نفسها: " إنها سيرة ذاتية أو على الأصح أنساب روحي، أنساب، بما أنها تكشف خط نسب روحي حتى لبه، حيث يتسرب في داخل الميثولوجيا، حيث يضيع نفسه في هذيان ميثولوجي. لقد شعرتُ دائما أن جذور الروح الفردية لو تتبعناها إلى أعماقها بما فيه الكفاية، سنجدها ضائعة في جحر ميثولوجي ما. هذا هو القاع النهائي، الذى من المستحيل أن نصل إلى ما بعده."

في"دكاكين القرفة" ومعظم نصوص شولتز الأخرى نشعر أننا أمام رواية مقسمة إلى حلقات أو رواية وحدتها الأولية عشرات القصص المنفصلة والمتصلة في آن. ثمة حضور مهيمن للأب جاكوب متعدد الميتات والتحولات وللطفل جوزيف الذي يختبئ خلفه المؤلف، والخادمة آديلا والأم والفتيات العاملات في محل الأب.

ثمة أيضاً موتيفات متكررة نستنتج أنها ولع شخصي من طفولة الكاتب مثل عربة الحنطور، والتفاصيل المدينية والتأثيرات التوراتية. ودائماً وأبداً هناك هذا الحضور القوي للألوان، فقصصه مليئة بالألوان والضوء والظلال. مشاهد مرسومة بعناية بحيث تذكرك طوال الوقت أن شولتز كرسام في نفس براعته ككاتب، وأن الكتابة والرسم عنده لا ينفصلان.

في مقالة له عن برونو شولتز يكتب روبرت فولفورد: "في أرض الأدب يشغل شولتز وادياً صغيراً، مكاناً ما بين قمة بورخيس وجبل كافكا. صانع أساطير، هو نفسه أسطورة الآن". وبغض النظر عن الهوس بالمقارنات، فإن أصدق ما في كلام فولفورد هو أن صانع الأساطير برونو شولتز قد تحول إلى أسطورة. ولا أظن أن هناك كاتباً آخر قد ألهم، بشخصيته وكتبه، كل هذا العدد الهائل من الكتاب اللاحقين. بداية من فيليب روث وجون أبدايك، وسينثيا أوزيك وليس انتهاءً بسلمان رشدي.

نُشِرت المقالة في "أخبار الأدب" ضمن ملف عن شولتز ضم أيضاً خمسة نصوص ترجمتها عن البولندية المترجمة والباحثة أجنيشكا بيوتروفسكا بمساعدة المترجم معتصم بهائي.

أخيلة الظل

خلال أيام تصدر روايتي الجديدة "أخيلة الظل" عن دار التنوير.  

 في "أخيلة الظل" نحن أمام لعبة افتراضات وتخيلات لا يتضح تمامًا من يديرها: كاميليا؟ أولجا؟ أم راوٍ خفي يحرك الجميع بين مدن واقعية وأخرى متخيلة، ويجوس في ذاكرة الشخصيات التي تشبه الأواني المستطرقة؟

سردية تتشكل من التمازج بين الوعي والذاكرة، الحلم والواقع، الماضوي والآني في لعبة سردية مثيرة؛ لعبة كتابة -أو "تراسل"- متبادلة، تتخللها قصص ومرويات يكتبها أبطال اعتادوا تبادل حكاياتهم، رغبةً في القفز لآبار الذكريات المعتمة، أو سعيًا لتفسير لحظة حاضرة، أو لملامسة خبرة الألم التي تحاصر الجميع كالهاجس أو الكابوس.

من مقعد خشبي على ضفة نهر الفلتافا في براغ، ينفتح صندوق حكايات، تُنسَج منها مرويّة ذات إرث ثقافي متنوّع.

منصورة عز الدين كاتبة مصرية من أعمالها: "متاهة مريم" و"جبل الزمرد" و"وراء الفردوس" التي وصلت إلى القائمة القصيرة لجائزة البوكر العربية 2010.

تُرجِمت رواياتها إلى الإنجليزية والإيطالية والألمانية والفرنسية، وقصصها القصيرة إلى أكثر من عشر لغات.

من أجواء الرواية:

"الحلم والكابوس مغزولان من الخيط نفسه، أحلامي وكوابيسي من القماشة ذاتها. بكلماتي نصبتُ الفخاخ لنفسي. كنتُ الصياد والفريسة، لم يكن "لافكرافت" سوى حجة لمعانقة الخوف. في مناماتي تطاردني طفلة لها عيون جدتي، صغيرة منهكة في مسيرات الموت. لا تبكي ولا تصرخ، فقط تنظر إليّ وفي عينيها هلع العالَم، خوفه الأكثر بدائية وقِدمًا. لم تكن جدتي ابنة المذبحة، بل يتيمتها."

بارتلبي وأصحابه: الشعاب المهلكة لمتاهة الصمت الأدبي

منصورة عز الدين

تأخرت كثيراً في قراءة هذه الرواية وهذا الكاتب، فرغم أن ترجمتها العربية صادرة عام 2010 إلّا أنني لم أنتبه لها حتى قرأت مؤخراً مقالاً للشاعرة منى كريم عن كاتبها. الرواية هي "بارتلبي وأصحابه" (ترجمها الكاتب العراقي عبد الهادي سعدون وصدرت عن دار سنابل)، وكاتبها هو الروائي الأسباني أنريكه بيلا-ماتاس.

في "بارتلبي وأصحابه" يتعقب بيلا-ماتاس كتاب الـ"لا"؛ من توقفوا عن الكتابة أو ركنوا إلى الصمت وتشككوا في جدوى الكلمة. يسميهم "البارتلبيين" نسبة إلى شخصية بارتلبي الآسرة في عمل هرمان ملفيل: "بارتلبي النسّاخ"، ذلك الذي كان يقول دوماً: "أفضل ألّا أفعل ذلك."

ستتصادى رواية بيلا-ماتاس هذه مع أفكار الكتاب/ القراء المتسائلين عن جدوى الكتابة، إذ سيجدون أنفسهم فيها، وسيلتقون مع أشباههم ويختبرون أفكارهم الخاصة في مرآة أفكار الكتاب المشار إليهم في العمل. لكن هذا لا يعني بالضرورة أنه موجه لشريحة معينة من القراء، فالقارئ العادي سوف يستمتع به أيضاً إذ سيجد نفسه أمام تشكيلة كبيرة من "كتاب الـ"لا""، بعضهم مألوف لديه، وبعضهم الآخر يتعرف عليه للمرة الأولى.

الرواية تسير على الحافة بين الرواية التخييلية المتعارف عليها وبين الـ”Non-Fiction”، إذ كانت ستبدو أقرب لموسوعة مخصصة لهذا النوع من الكُتّاب لولا أن المؤلف يدخل البعد التخييلي فيها عبر الراوي الذي نتعرف عليه من خلال شذرات عابرة يخبرنا فيها من وقت لآخر عن نفسه وحياته المختلفة عن تلك الخاصة ببيلا-ماتاس. في السطور الأولى مثلاً نعرف أنه أحدب منعزل ولا حظ له مع النساء. وأنه نشر رواية قبل خمسة وعشرين عاماً، لم يعد للكتابة بعدها بسبب صدمة انتابته حين أهدى كتابه لأبيه ففهم الأخير أن جزءاً من الكتاب يضم تجديفات ضد زوجته الأولى، فأجبر ابنه على كتابة إهداء على نسخة من نسخ الكتاب بكلماته هو.

بالنسبة للراوي كان الأدب الوسيلة الوحيدة لشعوره باستقلاليته عن أبيه، لكنه في الختام رضخ وكتب ما يريده الأب: "شعرت برعب التحول لناسخ يعمل بأمر ديكتاتور إهداءات".

ولأننا أمام عمل مخصص للكتابة وعنها، فمن الطبيعي أن تنحل عقدة الراوي عبر قراءته لكتاب هو "معهد بيير مينارد" لروبرتو موريتي: "ساعدني على تهيئة الأرضية لقراري بشطب صدمتي النفسية القديمة والعودة للكتابة". الكتاب المشار إليه يدور في أجواء معهد يعلمون فيه قول كلمة (لا) بأكثر من ألف وسيلة!

يخبرنا الراوي أيضاً منذ البداية أنه بدأ تدوين هذه "اليوميات" في 8 يونيو 1999، واصفاً إياها بـ: "دفتر هوامش في أسفل الورقة تتضمن تعليقات على نص غير مرئي، والذي أرجو أن يبين قدرتي بتتبع الشخصيات الـ بارتلبية".

الكتاب بكامله جولة داخل أروقة ما وراء الكتابة، إذ يمضي المؤلف متنقلاً بين كُتّاب بارتلبيين تنوعت خلفياتهم واختلفت أسباب صمتهم، وشخصيات فنية وروايات أو كتب تناولت هذه الظاهرة بشكل أو بآخر. إنها الشعاب المهلكة لمتاهة الـ لا، كما يطلق عليها. ووسط هذا كله، يشركنا معه في كواليس وأسرار رحلة تدوينه لكتابه هذا في سرد شائق عميق وساخر في الآن نفسه.

في "بارتلبي وأصحابه" يتوقف بيلا-ماتاس أمام خوان رولفو صاحب رائعة "بدرو بارامو" الذي كان يرد على المتسائلين عن سبب توقفه عن الكتابة بـ": "لأن العم ثيلرينو قد مات، وهو من كان يلقنني القصص"! وخوان رامون خمينث الذي هجر الكتابة وسقط في صمت أدبي مطلق بعد موت زوجته زنوبيا، وله جملة تعد من أهم مقولات "تاريخ الـ لا": "عملي الأهم هو ندمي على أعمالي".

وموباسان الذي هجر الكتابة لاعتقاده أنه قد أصبح خالداً. لكن ربما يكون "ب. ترافن" هو أكثر كُتّاب الـ لا إثارة للخيال، فلا أحد تقريباً عرف اسمه الحقيقي ولا جنسيته ولا حتى الحصر الكامل للأسماء التي تخفي خلفها: "كاتب مراوغ لا مثيل له. لقد استخدم ترافن الخيال كما لو كان واقعاً، أسماء متعددة ساحقة ليغطي على حقيقته".

الشخصيات المتخيلة في رواية بيلا-ماتاس، على قلتها، لا تقل لفتاً للانتباه عن الكتاب الحقيقيين. شخصية ماريا ليما منديس مثلاً التي يشير الراوي إلى أنه تعرف عليها في باريس حيث وصلت إلى هناك مع بدء السبعينيات واستقرت في الحي اللاتيني بفكرة أنها عبر هذا ستتحول إلى كاتبة على غرار الكتاب اللاتينيين الذين سكنوا قبلها الحي نفسه، إلّا أنها "أصيبت بخرس أن تكون كاتبة".

وشخصية لويس فيليبه بينيدا، زميل دراسة الراوي، الذي كان لا ينهي قصائده، واحتفظ بدفتر أزرق سمّاه "أرشيف القصائد المنسية". وكتب أمام الراوي قصيدة على ورق لف السجائر، ثم لف بها سيجارة دخنها فوراً: "لقد دخنها، أعني دخن القصيدة"!

قراءة "بارتلبي وأصحابه" نزهة مثيرة في أروقة الأدب ودهاليزه بصحبة كاتب موسوعي واسع الثقافة. نزهة لا يقلل من كمالها سوى حاجة الكتاب إلى مزيد من التدقيق اللغوي وتدقيق أسماء الكتاب غير الأسبان وفقاً لقواعد نطقها في لغاتهم الأصلية.

* زاوية "كتاب"، نقلاً عن جريدة أخبار الأدب.

أنشودة المقهى الحزين: الحب كعاطفة هوجاء

منصورة عز الدين

عن دار مسكيلياني صدرت مؤخراً ترجمة علي المجنوني لرواية الكاتبة الأمريكية كارسن ماكالرز "أنشودة المقهى الحزين" الكاشفة عن افتتانها ككاتبة بعوالم المنبوذين والعائشين على هامش الحياة. وإذا كانت قد قدمت في "القلب صياد وحيد" شخصية الأصم الأبكم جون سنجر العصية على النسيان، فإنها هنا تنسج أنشودتها حول الأنسة أميليا الحولاء ذات المظهر الذكوري، وابن الخالة لايمن القزم الأحدب، ومارفن ميسي الوسيم لكن المنبوذ لأفعاله الشريرة، إذ "حمل معه لسنوات الأذن المجففة لرجل كان قد قتله في شجار بموسى حلاقة. كان يجز أذيال السناجب في غابة الصنوبر من أجل إرضاء نزواته، وفي جيب وركه الأيسر يحمل حشيشة القنب المحرمة لإغواء أولئك المثبطين والنازعين إلى الموت".

يمثل هذا الثلاثي الغريب مثلث حب غير مألوف، فمارفن ميسي أحب الأنسة أميليا وتغير من أجلها للأفضل، وتنازل لها عن ممتلكاته بعد الزواج منها لكسب محبتها، غير أن الزواج لم يستمر سوى لأيام فغادر البلدة مواصلاً نمط حياته القديم حتى سُجِن. ووقعت الأنسة أميليا في غرام ابن الخالة لايمن وصار موضع تدليلها وحنانها، وحين عاد مارفن ميسي عقب خروجه من السجن للانتقام من أميليا أفتتن به لايمن وصار يتبعه في كل مكان غير عابئ بضيق أميليا أو غيرتها. وفي النهاية تحالف معه ضدها في القتال الذي حطمها.

ككل الكتاب الجيدين تبرهن كارسن ماكالرز في روايتها هذه على أن الحدوتة نفسها ليست المهمة، فالأهم كيفية حكيها وكيفية تعامل الكاتب مع شخصياته وأحداث روايته.

تصوغ ماكالرز من خلال أبطالها الثلاثة عملاً لا يُنسَى، وترسم أجواء الجنوب الأمريكي برتوش من القوطية والجروتسك دون التخلي عن الرهافة وشعرية اللغة والعالم. وأظن أن هذه القدرة النادرة على المزج بين الشاعرية والنعومة وبين القوطي والجروتسكي أهم نقاط قوة كارسن ماكالرز ككاتبة.

يلفت النظر في "أنشودة المقهى الحزين" مفهوم ماكالرز عن الحب، إذ يبدو كعاطفة هوجاء بلا عقل أو منطق، تتلاعب بالواقعين في أحابيلها. تطور ماكالرز هذا المفهوم إلى ما يشبه نظرية متكاملة عن الحب يمكن تأويل أحداث الرواية وتصرفات شخصياتها الرئيسية على أساسها. ولنتأمل هذه الاقتباسات من الرواية القصيرة: "غالباً ما يكون المحبوب مجرد محفز لكل الحب المخزون الموجود بهدوء داخل المحب حتى تلك اللحظة". "قيمة أي حب وطبيعته يحددها المحب وحده. لهذا السبب يفضل أكثرنا أن نُحِب عوضاً عن أن نُحَب. يرغب كل إنسان تقريباً في أن يكون المُحب. والحقيقة الفجة أن كثيرين لا يطيقون، بطريقة عميقة وغامضة، أن يكونوا محبوبين. إن المحبوب يخشى المحب ويكرهه، ولأكثر الأسباب وجاهة. لأن المحب على الدوام يحاول أن يجرد محبوبه. يتوق المحب إلى أي علاقة ممكنة مع المحبوب، حتى وإن كان حريا ألّا تجلب له هذه التجربة سوى الألم".

وفق هذا المنطق يمكننا قول إن أميليا لم تطق أن تكون محبوبة، وأنها خشيت مارفن وكرهته لأنه أحبها، وربما هذا أيضاً ما شعر به ابن الخالة لايمن تجاهها حين وجهت عاطفتها نحوه، أما مارفن المُحب فقد تاق إلى أي علاقة ممكنة مع محبوبته، فإن كان التواصل الجسدي غير ممكن، فلا مفر من تحويل عاطفة الحب إلى كراهية وانتقام.

هل يمكننا المجازفة بقول إن القتال الأخير بين مارفن وأميليا بديل ملتوٍ ومراوغ للجنس؟! قد يبدو هذا إفراطاً في التأويل من جانبي، لكن لنتأمل هذا الوصف لمرحلة من مراحل المعركة بينهما: "لمدة من الوقت أحكم المتصارعان قبض بعضهما، عضلة عضلة حتى حاصرت عظام الوركين بعضها: تمايلا على هذا النحو، إلى الوراء وإلى الأمام، ومن الجنب إلى الجنب".

***

يعد عنوان "أنشودة المقهى الحزين" مناسباً تماماً للرواية، ليس فقط لأنه يعبر عن مضمونها، بل بالأساس لأنه يتماس مع تقنية كتابتها، فالنوفيلا المنسوجة ببراعة وحنكة تشبه في تقنيتها أنشودة مغناة، أو على الأقل قصة مروية في ليلة سمر. ثمة حس شفاهي مسيطر على الحكي، فالراوي يبدو كحكاء يوجه كلامه إلى مستمعين يراهم ويلاحظ إنصاتهم له ووقع كلماته عليهم. حين يشير في البداية إلى مارفن ميسي، ينصح قراءه/ مستمعيه: "لا تنسوا إذن مارفن ميسي هذا، لأنه سيلعب دوراً فظيعاً في القصة التي ستأتي". وفي موضع آخر يكتب/ يقول: "لندع السنوات البطيئة تمر إذن ونأتي إلى مساء يوم سبت في سادس سنة تمر منذ اللحظة التي جاء فيها ابن الخالة لايمن للمرة الأولى إلى البلدة". ويستمر هذا الملمح الشفاهي على امتداد الرواية بطرق مختلفة دون إخلال بولع ماكالرز برسم مشاهد دقيقة وحيّة تجعلنا نكاد نرى المكان الذي تتحرك فيه الشخصيات، بل إن المكان يكاد يحظى بالأولوية، فالمقهى حاضر بقوة منذ العنوان، والراوي يبدو كدليل يصحبنا في جولة تعريفية بالبلدة قبل الأبطال. وكما تبدأ النوفيلا بوصف البلدة وطريق شلالات فوركس حيث ينشد أفراد العصابة المصفّدة أنشودتهم، تنتهي بالعودة لوصف البلدة وطريق شلالات فوركس حيث لا يزال أفراد العصابة المصفدة أو "الهالكون الاثنا عشر" ينشدون أنشودتهم الكالحة والبهيجة في الآن نفسه. كأن البشر وأبطال حكايتنا التراجيدية على الأخص مجرد جملة اعتراضية طارئة على متن المكان. أو كأن هذا المكان القاسي سبب من أسباب شقائهم ومصيرهم القاتم.

كارسن ماكالرز كاتبة مهمة ضمن كوكبة كتاب الجنوب الأمريكي من أمثال وليم فوكنر وفلانري أوكونور وغيرهما، وترجمة على المجنوني دقيقة ومتميزة. قد تتساءل كقارئ عن سر تفضيله أحياناً لمفردات قديمة وغير منتشرة على مفردات أخرى أحدث وأكثر انتشارًا، لكنك ستغبطه على ثراء معجمه اللغوي  وتنوعه، وعلى عربيته الرصينة والسلسة في آن.

زاوية كتاب.. نقلاً عن جريدة أخبار الأدب..

السهو والخطأ: بشر كالسُكَّر في فراغات الشاي

منصورة عز الدين

في مجموعته القصصية "السهو والخطأ"، الصادرة مؤخراً عن دار الكتب خان، يبدو الكاتب حسن عبد الموجود منشغلاً بتخليق الغرابة من قلب العادي واليومي. حيوات شخصيات القصص عادية في الغالب وأفعالهم بسيطة ويومية، لكن الغرابة تطل من كل زاوية وجانب. يمكن ردها أحياناً إلى هلاوس ناتجة عن خلل نفسي ما وأحياناً أخرى ترد احتمالية السُكر أو تعاطي الحشيش على البال، لكن في الغالب، لن يكون مفيداً الانشغال بمصدر الغرائبي أو مبرراته الفنية، فالكاتب ينجح في إقناعنا بأن مفارقة الواقع المعتاد هو عالم شخصياته، وعلينا تقبله والتواطؤ معه قبل أن نحاول فك شيفراته، بل علينا أحياناً ألّا نحاول فكها والاكتفاء بتمثُّل عالمها المشابه لعالمنا والمختلف عنه في آن.

ما يوحي لي بالملاحظة الأخيرة، أن عبد الموجود في أكثر من قصة، يزيد الغموض ويضاعف الإبهام بجملته الختامية بدلاً من أن يقدم عبرها طرف خيط يقود إلى تأويلات محتملة، كأن غايته التلاعب بتوقعات القارئ الباحث عن معنى محدد.

تضم "السهو والخطأ" 16 قصة متناغمة كأنها وجوه عديدة لحالة واحدة، ما يخلِّف إحساساً بأننا أمام متتالية قصصية، حتى وإن اختلف الأبطال وتنوعوا بين بشر وطيور (غربان تحديداً) يحرص الكاتب على أنسنتهم بدءاً من جملة مفتاحية تلي العنوان مباشرةً في قصة "غربان" وهي: "نحن الغربان جمعنا عاقل."، فالكاتب عبر هذا الجملة لا يتحايل فقط على قاعدة لغوية تقضي بتأنيث جمع غير العاقل، بل بالأساس يضفي العقل على الغربان ويتعامل معها ككائنات مفكرة لا تختلف في مشاعرها وردود أفعالها عن البشر.

أنسنة الغربان هذه تقابلها "حيونة" البشر في قصة "جماعة النباتيين المتطرفة" التي تأتي أقرب لديستوبيا في صورة مدينة يسكنها بدناء كسالى ينتهي بهم الأمر إلى أكل بعضهم بعضاً لرفضهم التحول إلى نباتيين. في هذه القصة لا يحمل البدناء أسماء بل أرقام.

هؤلاء البدناء آكلو اللحوم عاشوا في مدينة معزولة ومنقطعة عمّا حولها بغابات كثيفة يصعب اختراقها، هذه العزلة إن كانت راسخة ومشيَّدة بإحكام هنا، موجودة وإن بدرجات مختلفة في كل قصص المجموعة تقريباً. فالوحدة تكاد تكون ماثلة برأسها في كل قصة، كأن الجميع محكوم بانعدام التواصل مع الآخرين، أو كأن استخدام اللغة مقصور على مونولوجات داخلية غير منطوقة في عقل الشخصيات، وحتى في الحالات القليلة التي تنطق فيها شخصية ما بجملة أو سؤال، يكون الرد عليها تكريساً للقطيعة وانعدام التواصل.

في قصة "السُكَّر في فراغات الشاي" مثلاً يعيش البطل في عالم خاص به، يرى ما لا يراه الآخرون. يشاهد مباراة فاز فيها المنتخب الوطني من وجهة نظره، لكن الجرائد تحدثت عن "هزيمة كارثية للمنتخب"، كما أنه متأكد من أن بطل مسلسل ما مات في الحلقة الأولى، في حين يؤكد زملاؤه في العمل أن هذا لم يحدث، وهو طوال الوقت مشغول بجار لا نعرف على وجه اليقين إن كان موجوداً بالفعل أم أننا أمام بطل فصامي! تتكاثف عزلة هذا البطل بكونه يعيش في مدينة صحراوية جديدة، وهذا ملمح يتكرر في غير قصة.

اللافت أن من يبدو معترضاً على العزلة وباحثاً عن التواصل (مع جنسه على الأقل) هو الكلب في قصة "كلب يدخن" الذي أصبح أكثر هدوءاً واستقراراً مع وليفته الجديدة  في فيلا ذات حديقة: "شاهدناه وشاهدنا، في طرف الحديقة، وبجواره كلبة تشبهه تماماً، وجرى ناحيتنا وتحركنا نحوه، وبدأ يتقافز حولنا بجنون للحظات، ثم جرى باتجاه عروسه، نظرا إلينا لحظة من بعيد، ثم غابا في بيت بجوار الأشجار."

وفي قصة "تمرين على رفع اليد"، المدير لا يكاد يرد على البطل الذي يعاني من الوحدة، وثمة مطعم فكرته "عدم الاستجابة" لطلبات الزبائن، حيث لا رد على الأسئلة وكل شخص يجلس وحيداً إلى طاولة. وهدف المطعم كما جاء في ورقة تعليماته: "إشعارك بأهمية التواصل عن طريق إغراقك في الوحدة."

أما في قصة "شجرة نائمة"، فيكتب الراوي: "لم يتحدث أحدنا مع الآخر، كل منا يفكر مع نفسه...." فتبدو الجملة كأنما تنطبق على كل شخصيات المجموعة لا شخصيات هذه القصة فقط.

فأبطال "السهو والخطأ" أشبه بـ"السكر في فراغات الشاي". أي أنهم ذائبون غير مرئيين من الآخرين، وحتى لو تمت رؤيتهم فهذه الرؤية اللحظية يتبعها التجاهل أو تأكيد القطيعة.

زاوية "كتاب".. نقلاً عن جريدة أخبار الأدب.